다큐멘터리가 들리나요? 실종된 다큐멘터리 사운드 미학 방송 다큐멘터리 사운드의 관습화된 스타일에 대한 비판

Abstract

한국의 방송 다큐멘터리 작품들의 사운드 표현양식은 대동소이하다. 비주얼 영상을 과잉 설명하고 있는 내레이션, 그 사이의 틈새를 메우고 있는 음악, 시청자가 지루해질 때 쯤 시청자의 시선을 사로잡기 위해 나타나는 효과음, 그리고 현장의 대화와 현장 배경음 등의 다큐멘터리가 들려주는 모든 사운드의 구성요소들은 관습화되어있다. 사운드의 예술적 가능성을 억제하고 기계적으로 정형화된 사운드의 사용은 비주얼 중심의 다큐멘터리 제작 규범으로 이어지고 동시에 모순적으로 비주얼의 힘을 제한하고 있다. 다큐멘터리 사운드의 관습적인 스타일은 무엇이며, 사운드 미학의 가능성은 어떠한 방식으로 실천 가능한가에 대하여 논의한다. 아주 구체적인 미학 구성 요소인 사운드 생산 환경을 고찰해 봄으로써 한국방송의 제작환경이 내포하고 있는 거시적 함의를 토의하고자 한다. 이를 위해 방송 다큐멘터리 프로듀서들과의 심층 인터뷰를 중심으로 조직 문화, 제작 관행, 제작 환경이 다큐멘터리 사운드 스타일을 관습화 하는데 어떠한 영향을 미치고 있는가를 밝힌다. 객관성과 사실성에 대한 강박관념은 생산자들의 창작 시도를 억제하는 중요한 요인으로 밝히며 자본의 논리로 인한 효율성과 속도성을 강조하는 제작여건을 비판한다. 특히 영상연구 영역에서 실종되어 있는 사운드 연구의 중요성과 스토리텔링의 중요한 구성요소인 사운드의 미학적 가치를 강조한다.