엘프리데 옐리네크의 희곡 <겨울 나그네>에 나타난 상호텍스트성, 상호매체성 그리고 그 관계

Abstract

본 논문은 엘프리데 옐리네크 희곡 <겨울 나그네>의 텍스트 생성과 무대화 과정에서 드러나는 상호텍스트성, 상호매체성 그리고 그 관계를 밝혀내는 것을 주요 논제로 삼았다. 본격적인 논의에 앞서 옐리네크 글쓰기의 대표적인 특징인 신화해체가 언어유희와 몽타쥬 기법을 구사하는 상호텍스트성에 의해 이루어지고 있다는 점을 확인하였다. 아울러 ‘기존’ 드라마적이지 않는 옐리네크 연극생산의 특성은 포스트드라마 연극 개념의 새로운 성찰과 수정을 도모할 수 있는 계기를 마련하고 있다는 점도 논의하였다. 옐리네크의 <겨울 나그네>에서 드러나는 상호텍스트성은 복수의 선행텍스트들 간의 상호텍스트성을 꼽을 수 있으며, 이러한 상호텍스트성은 단지 무엇을 해체하여 새로운 무엇을 드러내는 것에만 중점을 두는 것이 아니라 드러나는 것의 층위들을 밀도 있게 하고 다양화 하는 방식으로 복수의 목소리들을 텍스트 상에서 공존하게 한다는 점을 확인할 수 있었다. <겨울 나그네>를 관통하는 상호매체성은 옐리네크 희곡의 특성과 상호텍스트성에 기반하고 있다. 다시 말해 옐리네크가 지향하는 연극미학을 담고 있는 희곡텍스트가 비재현적인 연극 공연 양상을 본질적으로 규정하고 있는 것이다. 아울러 텍스트 층위에서 상호텍스트적으로 생성된 텍스트 표면들의 대화성이 다성적이면서 모놀로그-코러스적인 옐리네크 배우들의 화술양상에 직접적인 영향을 미치고 있다는 점도 고찰하였다. 끝으로 본 논문은 희곡의 주제와 정서가 공연의 시청각적 이미지로 드러나고 있는 공연 사례 분석을 통해 옐리네크의 <겨울 나그네>가 텍스트 생성에서 공연에 이르기까지 전 과정에서 상호텍스트성과 상호매체성이 ‘상호’작용하며 뫼비우스 띠처럼 연결되고 있음을 확인할 수 있었다.