추상표현주의를 활용한 패션디자인에 관한 연구

Abstract

본 논문에서는 체계적인 방법을 통해 수집한 추상표현주의 패션디자인 사례의 조형적 특성을 분석하고 그 의미를 미적 가치 측면에서 해석함으로써 창의적 디자인을위한 참고자료를 마련함은 물론 패션디자이너들의 작품이 담고 있는 철학성을 재고하고자 하였다. 체계적인 자료 수집을 위하여 미국 스타일닷컴(www.style.com), 한국의 삼성디자인넷(www.samsungdesign.net), 해외 신문과 잡지 기사를 통합 검색할 수 있는 고려대학교 도서관의 멀티데이타베이스 검색 시스템을 이용하였다. 각사이트에서 ‘abstract expressionism’ 또는 ‘추상표현주의’와 대표적인 추상표현주의 작가 22명의 영문명을 키워드로 검색한 결과 2004년에서 2012년 사이에 발표한컬렉션 중 추상표현주의의 영향을 받은 것은 총 17개로밝혀졌다. 선별된 17개의 컬렉션을 대상으로 조형적 특성을분석한 결과는 총 5 부류로 정리할 수 있었다. 추상표현주의의 형이나 색채를 응용한 텍스타일 프린팅과염색, 추상표현주의 작품에서 추출한 색채의 소재 이용, 색면회화의 수직과 수평 분할선을 내부 구성선이나 니트의 컬러블럭으로 응용한 방법, 추상표현주의작품의 형태나 느낌을 소재의 질감으로 표현한 방법,추상표현주의 작가들의 작품 제작 과정이나 재료를활용한 표면 장식이 있었다. 내적 의미를 해석한 결과로는 네 개의 미적 가치가추출되었다. 구체적인 미적 가치는 추상표현주의 작가들의 작업 과정을 응용해 탄생한 유일무이한 패션디자인이 갖는 독창성, 추상표현주의 작품이 갖는 전면성과 무방향성을 담은 텍스타일 프린트의 공간 개방성, 색면회화의 대형 규모, 종교적 성향, 힘의 표현 등이 담고 있는 숭고성, 이성에 대한 회의와 기존 유럽미술의 권위에 도전한 추상적 표현이 갖는 자율성으로 나뉘었다.