고다르의‘미치광이 삐에로’에서의 문학 개입에 관하여

Abstract

Présenté au festival de Venise en 1965, Pierrot le fou de Jean-Luc Godard fut fortement critiqué à sa sortie. Il sera défendu par quelques plumes prestigieuses parmi lesquelles Louis Aragon qui voyait en Godard et dans ce film en particulier l'épitome de l'art d'aujourd'hui. Si le film a tant choqué le public et tant séduit Aragon, c'est parce qu'il semble tourner le dos au cinéma traditionnel pour présenter quelque chose qui est, pour reprendre les termes de Godard lui-même, “une tentative de cinéma” poussant plus loin encore les expérimentations à l'oeuvre dans ses films précédents. Le propos de cet article est donc d'interroger le sens de cette tentative et de ses enjeux. Partant de l'éloge qu'en fait Aragon pour son usage des citations-collages, nous verrons comment Godard met l'intrigue du film au second plan pour construire, à travers un jeu complexe de références, un “sur-texte” que le poème de Rimbaud cité à la fin du film permet peut-être d'éclairer. Mais au-delà de sa dimension poétique - qui suffit déjà à remettre en question la vocation du cinématographe, Pierrot le fou pose aussi les bases d'une réflexion sur le cinéma lui-même, son statut et sa nature spécifique, surtout au regard de la littérature, sa “grande soeur”, envers laquelle il se sent endetté.